Ampliar la terraza de una vivienda construyendo una piscina sobra la cubierta del almacén vecino, buscando filtrar las vistas con el cerramiento en celosía.
una piscina en la cubierta
Se sustituye una parte de la cubierta a cinco metros de altura de un almacén para construir una piscina y la ampliación de una terraza de uso privado.
una estructura ligera para liberar el espacio de la nave
La estructura ligera formada por cerchas de perfiles metálicos y forjados de chapa colaborante permite una ejecución rápida de la obra, interfiriendo mínimamente en el funcionamiento del almacén.
celosías de obra vista blanca
La terraza, rodeada de cubiertas de naves y almacenes, se cierra con muros de obra vista blanca que combinan partes opacas y tramos en celosía para abrir y cerrar visuales. Estos muros definen también la zona de ducha y la barbacoa, dotando de una imagen unitaria al conjunto.
Un solar entre medianeras en el casco antiguo del pueblo, abierto hacia las vistas del valle.
El programa, una vivienda completa en planta baja, habitaciones adicionales planta piso y un espacio de almacenamiento en la planta sótano, no debe agotar la edificabilidad para controlar el coste de la obra.
terrazas con porche sobre el valle
El volumen del edificio, de planta sótano, planta baja y planta piso, acabado con cubierta a dos aguas, se alinea al vial en la fachada de la calle de Baix, respetando los formatos propios de los huecos del casco antiguo, mientras la fachada posterior se abre con terrazas hacia las buenas vistas.
construcción tradicional para integrarse al entorno
La integración del proyecto al lugar se busca mediante los sistemas constructivos tradicionales y los materiales propios de la zona: revoco con cemento blanco de la zona, carpinterías y persianas de madera, barandillas de hierro, terrazas y porche.
Rehabilitación de una masía, recuperando su volumen original y reconstruyendo un recuerdo de la infancia del propietario: la terraza en planta primera donde jugaba de pequeño.
un reducto de arquelogía industrial
El entorno del Mas de Manou,un reducto de la arqueología industrial de Móra la Nova, conserva las instalaciones del antiguo ladrillar (la bòbila) de Ceràmica Llauradó.
Josep Llauradó y Joan Ardévol, primos hermanos, empezaron la actividad con un horno árabe en el Mas de la Coixa, en el año 1914. Enseguida apalabraron una finca cercana y en el año 1923 compraron el Mas de Manou, al lado del cual se construyó el ladrillar. Hacia los años cuarenta, los hijos se dividieron las propiedades: uno se quedó las fincas y el otro el ladrillar. El mas se segregó en dos partes iguales.
El objetivo del proyecto es recuperar la percepción del volumen original del mas y de las ampliaciones consolidadas como partes de la vivienda.
una estructura ligera superpuesta
Para recuperar la terraza en planta primera, se propone una estructura ligera definiendo una galería en planta baja, que haga de porche en la planta sótano, a nivel del patio. Esta construcción, protege la fachada sur-oeste del sol, generando unos espacios de sombra que pueden ser habitados.
Los muros de tapia recuperados y el mortero de cal pintado de azul de las galerías conviven con la cerámica que se incorpora al proyecto recordando el antiguo ladrillar.
La Sala Capmany del Museo Marítimo de Barcelona acoge la exposición temporal que muestra parte del fondo del museo. El objetivo es no ocultar los elementos arquitectónicos con el soporte museográfico, dejando al visitante disfrutar de la arquitectura gótica del edificio de las Reales Atarazanas.
un soporte museográfico neutro para un discurso heterogéneo
Se establece un orden riguroso, para estructurar un discurso extenso y heterogéneo, mediante el diseño de un soporte museográfico neutro y discreto.
Se parte de un presupuesto muy ajustado y, por lo tanto, de la necesidad de reciclar la mayor parte de la infraestructura existente en la Sala Capmany.
elementos reciclados
Las particiones de la exposición se estructuran en módulos de 240x240cm, construidos en DM, la mayor parte reciclados de otros montajes. Estos módulos se integran en el diseño del espacio, de manera que mediante su agrupación se compartimenta la sala en los ámbitos y subámbitos que dicta el discurso museográfico: la preparación del viaje, el viaje (técnicas y vivencias) y el final del viaje.
La exposición temporal Salomó ben Adret de Barcelona, 1235-1310. El triunfo de una ortodoxia se ubica en la planta primera del espacio MUHBA el Call, una sala pequeña de uso polivalente.
acondicionar un espacio no museístico
Conseguir la superfície expositiva necesaria para un discurso expositivo denso, con un volumen de texto considerable, que se impone a la gràfica y a los objetos y, al mismo tiempo, acondicionar la sala como espacio museográfico.
tres cajas de luz generando superfície expositiva
La disposición en el espacio de las estructuras expositivas facilita la lectura del discurso y marca el recorrido de la exposición.
Tres estructuras metálicas soportan los plafones de metacrilato con el texto y la gráfica de la exposición, y albergan las vitrinas con los objetos.
El color Burdeos que se ha aplicado a las paredes y techo de la sala, pone en valor el muro de piedra original del edificio, al mismo tiempo que ayuda a silenciar el ruido visual del entorno, creando una atmósfera más escenográfica.
La luz fría que retroilumina los plafones gráficos contrasta con la luz cálida del interior de las vitrinas, lacadas en color Burdeos, otorgando un tratamiento más delicado a los objetos.
El espacio expositivo destinado a la colección de Palau i Fabre modifica su discurso estructurando los contenidos alrededor de la figura del escritor.
incorporación de la figura de Palau i Fabre
Después de la muerte de Palau i Fabre, en 2008, el patronato de la Fundación consideró necesario incorporar la figura del escritor en la presentación de su colección. Este hecho comportaba la redacción de un nuevo discurso expositivo y un nuevo diseño del espacio.
Los objetivos del proyecto eran:
– Una nueva organización y disposición de las obras en función de los criterios establecidos por un proyecto expositivo.
– La articulación óptima del espacio para definir un recorrido claro por la exposición permanente.
tres ámbitos, tres momentos
La exposición se estructura en tres ámbitos que delimitan tres momentos de la trayectoria vital e intelectual de Josep Palau i Fabre: Barcelona 1900-1936, Estimado Picasso y Defensa de la Vanguardia.
Para conseguir una estética homogénea de los ámbitos se potencian en cada caso los aspectos más destacables mediante el tratamiento del espacio y el uso del color.
Los padres tenían un solar demasiado grande, con una casa, un jardín y un huerto. Pero querían algo más pequeño. Sus hijos tenían la solución: derribar la vivienda para construir cuatro casas, una para ellos y una para cada hijo.
cuatro viviendas en dos edificios
Los propietarios del solar deciden dividirlo para obtener cuatro viviendas en dos edificios.
Se trata pues, de dar respuesta a las diferentes necesidades programáticas de cuatro familias intentando que el resultado se lea como un único proyecto.
volúmenes cúbicos que se vacían generando porches y terrazas
A nivel compositivo, cada edificio se inscribe en un volumen cúbico de dos plantas (planta baja y planta piso) que se vacía puntualmente por los porches y las terrazas. Se les da a los clientes total libertad para escoger su programa, su disposición e incluso la ubicación de los huecos en fachada.
El acabado de los volúmenes de ladrillo visto de color rojizo oscuro contrasta con los vaciados acabados en estuco monocapa de color claro.
Todas las viviendas garantizan la ventilación cruzada en todas las estancias a través de sus fachadas principales orientadas a sureste y noroeste.
Los lucernarios sobresaliendo por encima de la cubierta plana, permiten que la luz natural llegue a través del hueco de la escalera a la casa.
El Centro de Interpretación de la Vía Sepulcral Romana de la Plaza de la Vila de Madrid, que se integra en la red de Centros Patrimoniales del MUHBA, está situado en el nivel del yacimiento que, des de los años 50, deja ver los restos arqueológicos de la necrópolis y las trazas de la antigua vía que entre los siglos I y III daba acceso a Barcino.
un pequeño almacén que se abre a la vía sepulcral
Bajo la plaza, un sótano de dimensiones reducidas (no llega a los 100m²) se abre a la antigua vía, enmarcándola con un hueco en fachada de formato cinematográfico. Esta abertura ha permitido dar continuidad a la traza de la Vía Sepulcral en el interior del espacio.
trasladar al espacio interior la idea de yacimiento
Conseguir la mayor integración posible entre el yacimiento y el centro de interpretación, favoreciendo la continuidad visual entre interior y exterior.
Se trata de vestir un espacio residual, de techo bajo, dominado por la fuerte presencia de dos pilares y dos jácenas de dimensiones considerables, con el soporte museográfico que deberá recibir el contenido del centro de interpretación. El tratamiento de las paredes que delimitan el centro responde a la voluntad de llevar al espacio interior la idea de yacimiento, de excavación escarpada en un nivel inferior al de la ciudad del siglo XXI.
la geometréa y el material de los elementos evocan una excavación
Con este propósito se plantea una secuencia de paneles resueltos geométricamente mediante triangulaciones, que confieren dinamismo al espacio a la vez que evocan los cortes del terreno en la excavación del yacimiento.
La estética industrial del material utilizado, plafones de madera-cemento sin pulir, de color gris oscuro, con impresión directa de los contenidos, aporta connotaciones de austeridad a la geometría abrupta de las particiones, evitando un acabado excesivamente pulido.
La geometría de las vitrinas a pared refuerza la idea de corte en la excavación, de la misma manera que las vitrinas exentas que, evocando un dado extraído del terreno, contienen los objetos en huecos escarpados.
Para reforzar la traza de la vía, estas vitrinas, que contienen los enterramientos, se sitúan siguiendo la disposición de las tumbas en el exterior.
Diseño museográfico de la exposición permanente sobre arqueología Terres de l’Ebre: de la Prehistoria a la Edad Media en el Museu de les Terres de l’Ebre.
borrar los límites para poner en valor los objetos
Conseguir que las reducidas dimensiones del espacio se desdibujen, permitiendo que las piezas a exponer destaquen, ya sea como objectos o bien como conjuntos.
una piel continua sobre elementos modulares
El discurso histórico, lineal, se distribuye en el perímetro de la sala, mediante muebles modulares que combinan el plan vertical (con textos, gráfica y vitrinas) con la superficie horizontal destinada a la gráfica de detalle y los objetos pequeños.
El mobiliario central estructura la sala en cuatro ámbitos históricos (prehistoria, protohistoria, mundo romano y edad media), a la vez que aloja los contenidos temáticos de cada uno de ellos (avituallamiento, creencias y el mundo de la muerte).
Una piel continua de vidrio aloja textos, gráfica, objetos e imágenes audiovisuales. Los reflejos que esta provoca dan amplitud al espacio sin interferir en la lectura.
matices de luz y color en el tratamiento de la gráfica y los objetos
El diseño constructivo de los módulos expositivos se basa en una estructura de DM, a la que se superpone una lámina de vidrio que contiene la gráfica, a la vez que hace de cierre para las vitrinas y de pantalla para las retroproyecciones.
El coronamiento superior de los muebles integra la reja de los equipos de climatización de la sala, que se aprovecha para la ventilación de los equipos audiovisuales.
Se juega con dos tonos de grises: uno de más oscuro, para la envolvente (paredes, techo, zócalo) con el que se intenta borrar los límites de la sala, para no evidenciar la falta de altura, y también utilizado en el interior de las vitrinas, para destacar las piezas, la mayor parte de cerámica; y un gris más suave para los vinilos, que delimita las superficies gráficas.
La iluminación de los textos y la gráfica de la superficie se resuelve con bañadores, en contraposición con los leds utilizados en las vitrinas. El resto de luz lo aportan los interactivos y las pantallas retroiluminadas de los audiovisuales. Éstas se disponen al final de cada ámbito, en el módulo sobre el mundo de la muerte. La disposición de estos módulos hace que el sonido no se mezcle entre ámbitos.
El edificio de viviendas de protección oficial se organiza en dos franjas paralelas separadas por el espacio que contiene los patios de ventilación y las comunicaciones verticales. Las zonas comunes y dormitorios de las diferentes viviendas se colocan en la fachada principal consiguiendo un buen asoleo y ventilación.
un nuevo edificio en la Illa dels Jutjats
El proyecto nace de un encargo del Ayuntamiento de Santa Coloma con el objetivo de reubicar parte de unas viviendas afectadas por el proyecto de conexión de la calle de Joan Valentí Escalas-Listz. Se aprovecha la remodelación de la Illa dels Jutjats, una obra también de los arquitectos Bosch y Tarrús, para dar paso a un nuevo edificio y generar un espacio público anexo.
ventilación cruzada y cerramientos de fachada de elementos prefabricados
El edificio organiza los diferentes tipos de vivienda en dos franjas paralelas separadas por un espacio donde se ubican los patios de ventilación y las comunicaciones verticales.
Los servicios se concentran alrededor de los patios dejando las fachadas libres. La disposición lineal de las viviendas, disponiendo de aberturas en la fachada principal y en el patio, garantiza la ventilación cruzada en todos los espacios.
La organización en planta facilita el esquema estructural y proporciona flexibilidad a la distribución en planta de las viviendas, permitiendo cambios en un futuro según las necesidades de los usuarios.
Esta libertad se traslada también en la fachada, con el juego de balcones colocados al tresbolillo.
Los elementos prefabricados de las fachadas aportan a la obra la eficiencia de la construcción en seco.